一场“小而精”的艺博会如何激活大湾区？直击DnA SHENZHEN的9家亮眼艺廊

深圳这座城市在过去四十多年中的发展速度让人惊叹。作为一个人均GDP20万元的移民城市，其发展潜力和吸引程度可见一斑。不过，经济只是城市实力的一方面，而精神的归属才是人们赖以生存的根基。近年来，深圳在文化上一路高歌猛进，不仅大力兴建一系列重大文体设施，在设计产业、文化金融等方面都结出了累累硕果。

深圳的艺术潜力到底如何？在同一个月份同时开展两场当代艺术类的博览会即是实力的见证。首届DnA SHENZHEN设计与艺术博览会于9月30日在深圳市当代艺术与城市规划馆拉开帷幕。该场馆也是深圳市“十二五”（2011-2015）规划的60个标志性重大建设项目之一。首届DnA SHENZHEN 现场人气爆棚，更是聚集了一批年轻而又前卫的参展商和藏家，为大湾区的艺术设计生态带来了新的活力。

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首届DnA SHENZHEN现场

文化建设的大力推进

深圳在中国的城市发展史中可以说是奇迹般的存在。经过40多年的建设发展，经济崛起有目共睹，科技创新也渐成规模，“深圳速度”成为全国标杆性的一面旗帜。

即使在疫情的重创下，深圳的GDP也在稳步增长。据相关数据显示，2021年上半年深圳GDP达14324.47亿元人民币（折合约17204亿港元），同比增长9.7%，这是深圳在去年同期率先实现疫情后经济正增长的基础上实现的再次增长。

经济的良好表现是一方面，而文化才是一个城市的灵魂和衡量实力的重要标准。近年来，深圳陆续出台了众多关于文化扶植的政策，逐步打开文化发展的新格局。

深圳市当代艺术与城市规划馆

早在2008年，深圳就荣获国内第一个被联合国教科文组织认定的“设计之都”，如今，设计产业已成为深圳文化产业的重要支柱。据统计，深圳目前有6000多家较大设计企业和近20万专业设计人员，设计产业每年产值约230亿元，带动工业产值数千亿元。

2018年，深圳举行新一轮重大文体设施规划建设工作推进会，掀起第三次文体设施建设高潮，集约式规划建设深圳的文化地标，如深圳歌剧院、深圳改革开放展览馆、深圳创意设计馆、深圳美术中心等等。同时，规划打造一批特色文化街区，彰显城市文化特色和文化品位。而这些场馆的方案大部分已经出炉。

“深圳湾文化广场”设计效果图，马岩松团队设计

在今年9月刚结束的第十七届文博会期间，《深圳市文化产业高质量发展规划(2021-2025)(征求意见稿)》公布。该《意见》根据深圳文化产业发展实际和未来需要，提出十大重点发展文化产业领域，国际艺术品交易中心位列其中。

无论是从政策倾向还是实际成果，种种迹象都在表明，昔日的文化“荒漠”正在成为一片“蓝海”。而艺术自然成为不可或缺的一个部分。

“小而精”的首届

DnA SHENZHEN

很难想象，在同一个月份同时开展两场当代艺术的艺博会，不过在深圳这样一个年轻而又有活力的城市，一切皆有可能。

首届DnA SHENZHEN设计与艺术博览会于9月30日在深圳市当代艺术与城市规划馆拉开帷幕。这是继ART021、艺览北京后，由同一团队主办的第三档艺博会。与前两档艺博会给人带来的体验类似，首届DnA SHENZHEN依然人气爆棚，艺界人士济济一堂。因为VIP首日是国庆假期前的最后一个工作日，不少藏家在言谈中透露专程请假前来观展，可见对于艺术的热情和钟爱。

深圳市当代艺术与城市规划馆

此次艺博会保持了小而精的体量，共有33家画廊参展。从参展名单来看，既有顶尖的国际画廊如里森画廊、阿尔敏·莱希、蓝骑士艺术空间，他们都是首次来深圳参展，以示对深圳市场的信心和培养；也有主打限量设计的艺廊Objective、凹空间；还有我们比较熟悉的国内老牌画廊蜂巢当代艺术中心、千高原艺术空间、当代唐人艺术中心、香格纳画廊、没顶画廊等等。

首届DnA SHENZHEN现场

亮点艺廊直击

因为考虑到深圳整体的城市定位，此次展会以设计作为主打，从带来作品来看，更偏重功能性，风格极简明快；而作品的媒介则丰富多元，从雕塑、装置到影像、数字作品，可以体现出参展画廊对于深圳藏家多元化趣味的信心和把握；从首日销售的反馈来看，画廊带来的作品从几千元到大几百万不等，虽然销售更多的是50万以内的小型作品，但亦有不少百万级别的作品售出，打破了人们对于深圳市场的刻板印象。大部分参展商对VIP首日战绩表示满意，考虑到深圳买家相对比较慢热，而且不少藏家会在公众日出手，具体成交还有待于接下来几天的观察。

我们在现场走访了9家在首届DnA SHENZHEN上十分亮眼的展位，通过他们带来的作品，一起走进本届DnA SHENZHEN的精彩现场吧！

里森画廊

里森画廊展位

国际顶尖里森画廊此次依然占据了博览会的前排位置。虽然是第一次在深圳参加艺博会，但此前画廊已经在深圳进行了一系列的推广和铺垫。譬如安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 与克里斯多夫·勒·布伦 (Christopher Le Brun)的个展均曾在深圳市当代艺术与城市规划馆举办，并产生了不错的反响。

里森画廊展位

此次画廊带来的艺术家可谓是群英汇聚：包括安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 标志性的镜面雕塑，售价795万，是整个展会最贵的作品之一；克里斯多夫·勒·布伦 (Christopher Le Brun) 经典的双联作，售价85万；大地艺术家理查德·朗的孤版摄影作品，售价35万；佩德罗·雷耶斯 (Pedro Reyes) 的大理石雕塑，和宫岛达男 (Tatsuo Miyajima) 的 LED 装置等。

Richard Long, Schanz Glacier Stones, 2012, Colour photograph with text, 112 x 84 x 4 cm, 44 1/8 x 33 1/16 x 1 9/16 in © Richard Long. Courtesy Lisson Gallery

画廊负责人表示，深圳是一个很让人充满期待的城市，在这里一切皆有可能。此次参展体现了里森画廊对当地艺术市场的持续投入。画廊艺术家安尼施·卡普尔、克里斯多夫·勒·布伦的作品再度在深圳展出，希望向华南地区的观众介绍画廊合作的艺术家和他们的作品，同时参与当地艺术场景的发展。

阿尔敏·莱希

阿尔敏·莱希

阿尔敏·莱希也是首次参展深圳的艺博会。此次只带来女艺术家维维安·斯普林福德的个展。维维安·斯普林福德（1913-2003）是上世纪中叶美国女性艺术家中的典型代表。她先是进行抽象表现主义的创作，而后投身于色域派。作为一位极具研究价值的美国女性艺术家，凭借创新性的绘画技法、原创性的图像风格和极具吸引力的色彩运用，奠定了她在战后美国艺术史上的一席之地。 

维维安·斯普林福德，《无题》，1983，布面丙烯 - 69.2 x 67.3 厘米 - © 维维安·斯普林福德艺术资产 / 致谢阿尔敏·莱希

维维安·斯普林福德，《无题》，1971，布面丙烯 - 130.8 x 125.1 x 3.8 厘米 - © 维维安·斯普林福德艺术资产 / 致谢阿尔敏·莱希

斯普林福德此前并没有在国内做过个展，但在画廊参展的一些国内的艺博会中获得了较高的关注度。于是画廊便在此次艺博会中推出艺术家个展。另外还值得一提的是，维维安·斯普林福德早期创作主要受到东亚文化的影响，尤其是中国的书法、道教以及儒教。包括美籍华裔艺术家丁雄泉对她产生了重要的影响，维维安从书法中获取灵感，并开创了“一笔”绘画，即作品一气呵成，不作任何修饰。而后在70年代发展出原创的“渍染绘画”，确立了个人风格并拓展了色域绘画的创作方式。

此次展位上的作品从7到12万美金不等，在VIP首日，已有一半作品售出，几件被预定。

蓝骑士Bluerider ART

蓝骑士Bluerider ART

蓝骑士Bluerider ART在此次展会的呈现颇为吸睛。以“Spectacular Media异媒材”为主题，推出代理欧洲艺术家马克（Marck），汉斯・卡特（Hans Kotter），威利・希伯（Willi Siber），雷诺・奥德霍恩（Reinoud Oudshoorn），安格拉・格莱札（Angela Glajcar）等艺术家的作品。 并且涉及雕塑、灯光、纸、铁等不同媒材，体现了艺术家在不断地跨越传统媒材，对视觉、感知、风格等进行大胆的探索。带来的作品价位从十几万到三十几万不等。

蓝骑士Bluerider ART

画廊负责人表示，藏家对艺术家运用非传统媒介的作品表示了极大的热情。在VIP首日，威利·希伯（Willi Siber）, 安格拉·格莱札（Angela Glajcar）, 马克（Marck）的数件作品均被收藏，总销售达80万元。

蓝骑士Bluerider ART参展作品

首届DnA SHENZHEN以艺术与设计交融、质精为特色，在粤港澳大湾区生活圈，特别是深圳这个高度商业发达的城市感受到了藏家极大的热情。

—— Bluerider ART创始人王薇薇 Elsa Wang

Objective

Objective

Objective是一间成立于2020年的设计艺廊，以经营功能性艺术品与限量版设计品作为主打。此次Objective带来了13位合作艺术家的设计作品，并且精心搭建了一个融生活与艺术为一体的展呈空间。艺术家有的突出自己的观念和态度，有的则注重材质和工艺的考究，每一件设计作品看起来都具有很强的风格，但融合起来又相得益彰。

Objective

洛杉矶艺术家Vincent Pocsik的作品深深扎根于数字表现和数字制造，赋予他的作品挑衅性、怪诞性，并具有自己的生命张力；Charlotte Kingsnort用传统手工艺打破了工业化的制造流程，研发了自有的独特的艺术表达方式；Mastrangelo的所有作品都是用天然或再利用的材料手工雕刻而成，如沙子、盐、二氧化硅、碎玻璃或粉状玻璃，对生态问题的热情关注持续影响着他不断发展的设计语言；Rosie Li是一位专注于雕塑照明的华裔美国设计师，她将几何形式与有机元素相结合，以及自然的原生形制，她的作品挑战了视觉感知，模糊了产品和雕塑之间的界限......

Puff Mundus, 2021

Repaired bentwood Mundus chair, Nylon, Stuffing 

修复后的曲木 Mundus 椅，尼龙，填充物
98 H x 52 W x 57 D cm
Edition 9 + 1 AP

2021

¥60,000

Slashed, 2021

Hand painted upholstery, Foam, Steel frame 

手工染色软垫，泡沫，钢制框架

90 H x 156 W x 86 D cm
Edition 9 + 1 AP

2021

¥205,000

Drift Mirror

Hand-Dyed Sand, Mirror 

手工染沙，镜子
122Dcm

¥200,000

Bubbly 04-Light Chandelier

Hand Blown Glass, Brass, Lighting Elements 

手工吹制玻璃，铜，照明元素 

33Lx135Wx38Dcm

 ¥120,000

凹空间

凹空间

Gallery All（凹空间）也是一家主推限量设计作品的艺廊。此次展会，画廊带来简明、谭志鹏、共代谢工作室、Trent Jansen近年创作的雕塑及艺术家具作品。此次画廊带来的作品大部分是很少的3+2的限量版本，而包括版数、材质、工艺等在内的因素都会影响设计品的价格。

凹空间

从上海的ART021、到北京的JING ART，再到深圳的DnA，画廊均有参展。据画廊负责人的观察，北京上海的藏家更偏向于相对经典的和辨识度比较高的艺术家的作品，而深圳的藏家则更大胆一些，喜欢色彩浓郁的作品。近两年来，设计品在国内的市场接受度越来越高，尤其是一部分企业家人群正在成为设计收藏的中坚力量。

凹空间

HdM

HdM

HdM画廊在9月初刚参展了另外一档深圳艺术博览会，而时隔不到一月即参展DnA SHENZHEN，可见对于深圳市场的信心。此次画廊只带来了一位新合作的青年艺术家的个展。1986 年出生于意大利的乔莱尔曾作为专业建筑师在法国著名建筑师 Jean Nouvel 工作室工作，随后逐渐转型为独立艺术家。他利用自身专业背景，将计算机及图形等数字语言与传统媒介相结合。乔莱尔画作中的褶皱和折痕都充满着质感和丰盈的细节。此次带来的作品从小尺幅的2.7万到大尺幅的9万不等，在VIP首日已有5件作品，对于一位新锐艺术家来说，可以说是非常不错的成绩。

HdM

白石画廊

白石画廊

白石画廊同样也在一个月内参加了深圳的两档艺博会。相比另一档艺博会，此次DnA艺博会，画廊更加专注偏重对设计性作品的推广，并带来水岛哲雄和崔雅喜的油画，及坪田昌之的装饰雕塑作品。

白石画廊

水岛哲雄是非常具有代表性的日本现代抽象画家；崔雅喜出生于1983年的日本兵库县，其作品中的曲线既轻快且充满活力；坪田昌之则擅长以木材作为媒介，创作出简洁、优雅、同时具备现代感和手工艺温度的作品。此次展会带来的坪田昌之的作品从几百美金到几千美金不等，价格比较亲民，很受欢迎，记者到访时已有7件售出；崔雅喜油画作品也有售出。

崔雅喜作品

在画廊负责人看来，相比草间弥生等认知度很高的艺术家，这三位艺术家对国内的观众还相对陌生，对于VIP首日的战绩已经非常满意。考虑到之前的经验，深圳的买家相对北京上海比较慢热，很多成交会在公众日完成，VIP成交只能作为一个参考，她更期待接下来几天的表现。

无事发生画廊

无事发生画廊

无事发生画廊是由两位年轻的艺术爱好者于2020年在深圳本地创办的新锐画廊。其中的一位创办人本身就是一位00后艺术品藏家。整个画廊的风格也十分具有Z世代的气息，风格多元潮流，媒介丰富，并且带有着一种特有的漫不经心的气质。正如画廊的名字所暗示的，以“无事发生”的态度来应对一直有事忙碌的人生。

无事发生画廊

这次画廊带来了与云永业合作的限量装置《SHOOT》、日本艺术家石山哲也（Tetsuya Ishiyama）的架上作品、90后艺术家刘川的绘画等。整体的价位在20万以内，在VIP首日的战绩不错，已经有一半作品售出。

万物大集

万物大集

“万物大集”是一家以孵化本土艺术IP为使命并且深耕国潮板块的文化机构。不同于传统画廊，“万物大集”推广的作品并不局限于实体创作，而是与各个领域艺术家展开合作，开发包括衍生品、数字艺术品、NFT等不同种类的作品，以艺术作为链条，与其他领域展开联动。

万物大集

譬如与新生代艺术家姜斌共创以敦煌文化作为题材且具有东方潮玩基因的“万物.窟宇宙”系列IP，以数字艺术与艺术潮玩的形式重新诠释敦煌主题；与清华大学美术学院信息系副教授祝卉共创具有文化基因的数字潮玩艺术IP-松鼠1911等。

万物大集与新生代艺术家姜斌共创以敦煌文化作为题材且具有东方潮玩基因的“万物.窟宇宙”系列IP

值得一提的是，万物大集还在此次艺博会期间呈现万物大集生活馆，与几何书店和Seesaw Coffee提供美学生活方式体验。

万物大集生活馆

深圳的财富以及它的年轻活力无疑吸引了很多画廊和艺博会。再加之各种利好政策与得天独厚的地理位置，经济发展可谓前途无量。它雄厚的资本和市场活力会成为艺术市场发展的一个良好根基，在这之上，美术馆、博物馆、画廊、艺博会在艺术生态的培养上任重道远。

更多精彩现场

公众日10 月 1 日 星期五 11 : 00 - 18 : 0010 月 2 日 星期六 11 : 00 - 18 : 0010 月 3 日 星期日 11 : 00 - 18 : 0010 月 4 日 星期一 11 : 00 - 18 : 00

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艺术商业编辑部

文、采访：凡琳

图：DnA SHENZHEN、参展画廊